PEREIRA (RIS). El maestro Luis Uribe Bueno nació el 7 de marzo de 1916, hace cien años. Hijo de Pedro Julio Uribe y Aminta Bueno Esparza. Sus primeros estudios musicales fueron junto a Luis Mortolly y el Padre Lorenzo Rivera. Mientras vivió en Cúcuta fue profesor en diferentes colegios y academias musicales.

Su primera obra, el pasillo "Pulpo", data de 1938. En ese mismo año junto a Víctor Romero, con quien formó un dúo vocal-instrumental, viajó a Bogota. Luego hacia 1940 Luis Lizcano se unió y conformaron el trío Los Norteños.

También integró la Orquesta de Anastasio Bolívar y el Conjunto de “Luis A. Calvo”, el cual hacía parte de la Radio Nacional de Colombia. Hacia 1948 integró como contrabajista la Orquesta de Lucho Bermúdez, a quien años más tarde (1950) sustituiría en la dirección musical cuando éste viajo a México y Cuba.

Entre 1948 y 1951 ganó los concursos de música organizados por Fabricato con: el pasillo “El cucarrón”, el pasillo- joropo- bambuco “Pajobán”, el pasillo de concierto para saxofón y orquesta “Caimaré”, el torbellino Disco “Rayao” y el pasillo “El Duende”. Además obtuvo el Centauro de Oro en el Festival de la Canción, en Villavicencio con el bambuco “Colombia Mía” en 1966. Después integró la orquesta de Alex Tovar que tocaba en el Hotel Granada de Bogotá y que fue reemplazada por la del Maestro Lucho Bermúdez, de la cual fue bajista desde su fundación hasta el año de 1.952 cuando pasó a ser director musical de la casa disquera “Sonolux” en Medellín, cargo que desempeñó durante 20 años; en Sonolux trabajó como director artístico, arreglista y productor del sello discográfico, donde promovió la música colombiana, haciendo posible que esta fuese conocida en otros países.

MEDELLIN (ANT).      GANADORES PREMIOS OSCAR 2016

Concuido el proceso de selección y premiación, los ganadores de los Premios Oscar 2016 fueron los siguientes:

 Mejor guión original: "Spotlight". La película trata sobre la investigación realizada por el diario norteamericano “Boston Globe” sobre violaciones en serie a menores de edad por sacerdotes católicos.

Mejor guión adaptado: "La gran apuesta". Recibieron el premio Oscar Charles Randolph y Adam McKay FernandaF.

Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander por "La chica danesa". "Gracias Eddie por ser el mejor compañero de actuación, no lo habría hecho sin ti", se refirió al actor nominado como mejor actor, Eddie Redmayne, al recibir el premio Oscar.

La actriz fue nominada por primera vez y competía, entre otras, con Kate Winslet por su papel en "Steve Jobs".

ARMENIA (QUI).    El conocimiento de las causas procesos y cuidados que supone el cambio de voz, es importantísimo para el profesor de música, pues sólo así evitará que un alumno que esté atravesando este proceso de conformación de su laringe, sufra trastornos posteriores como ronqueras crónicas, falsas impostaciones de la voz, afonías frecuentes, etc.

Debe saber el maestro que en este momento tan especial de la vida del niño, no debe exigírsele un trabajo intensivo de su voz; antes bien, será preferible que desarrolle todas

aquellas actividades musicales no basadas exclusivamente en el canto.

El niño que sufre la muda de voz debe cantar, sí, pero las canciones que entone deben ser cuidadosamente seleccionadas con respecto a su tesitura, para que no le requieran esfuerzos que sus cuerdas vocales no están preparadas para realizar.

SEVILLA (VALLE).    La organización del Festival Bandola invita desde ya a disfrutar de la fiesta más grande de las músicas colombianas, del 12 al 15 de Agosto de 2016 en a bella población vallecaucana de Sevilla, muy cercana al departamento del Quindío y por supuesto perteneciente al paisaje cultural cafetero.  

El evento es convocado por la Fundación Casa de la cultura de Sevilla y el Grupo Bandola, dos entidades de carácter social con más de 30 años de experiencia exitosa en la ejecución de proyectos culturales sostenibles de gran impacto.  

El Festival se realiza cada año gracias al apoyo de entidades públicas y privadas,

MEDELLIN (ANT).    En éste trasegar por la vida, la música y el periodismo cultural me formularon recientemente la siguiente pregunta, que me animó a compartir en éste febrero de cambios y más cambios:

Y, "¿Cual es la definición de música?"

Compleja pregunta, atiné a pensar en esa fracción de segundo.

Primera opción, ayuda de la red: “La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos”

Que complicado!

Acudí entonces al poeta Octavio Gamboa, quien coincide con la definición académica en una fracción por supuesto un poco más trascendente: “De vida y muerte, amor, todos estamos hechos; así como la música, de sonido y silencio”. Eureka!, me dije para mis adentros. Solo que ahora debo encontrar las definiciones de sonido y de silencio. De ésta última, por construcción me saldrá fácil (silencio: ausencia de sonido!).

Ahora bien, ¿como definir el sonido?

De nuevo, la tentación de acudir a la red: El sonido (del latín sonitus, por analogía prosódica con ruido, chirrido, rugido, etc.), es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo”. Bueno, definitivamente ésta definición de sonido no va, no se ajusta con lo que queremos discutir.

PEREIRA (RIS).    Desde sus inicios la fotografía ha permitido plasmar la cotidianidad del ser humano y de todo cuanto le rodea.

La fotografía entonces es un concepto que se expresa a través de la luz.  Se podría afirmar que es simplemente registrar la luz en toda su dimensión y sus rangos de color o en sus brillos y sombras.

En este pequeño apartado que iremos compartiendo en La Noticia Cutural, iremos registrando el acontecer de las músicas colombianas –esperando llegar a muchos escenarios diferentes del país-, sus danzas y especialmente, sus actores bien sean autores, compositores, instrumentistas o vocalistas.

“El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no está implicado en el acontecimiento”. Henri Cartier-Bresson.

En esta primera entrega, anexamos para nuestros lectores algunas imágenes fotográficas correspondientes al gran cantautor Gustavo Adolfo Renjifo, ingeniero y músico nacido en el Valle del Cauca y quien ha hecho grandes aportes al repertorio andino colombiano.  

El maestro Gustavo Adolfo es sin lugar a dudas un personaje inspirador de muchos de nuestros intérpretes, que han hecho de sus canciones grandes éxitos del pentagrama patrio.

DIEGO FERNANDO TABARES O.
Productor radial
Fotógrafo
Director portal www.soycolombiano.com

MEDELLIN (ANT).    A primera vista parecía un chamán: atuendo listo para la ceremonia, amuletos indígenas en el cuello, mirada serena detrás de las gafas y memoria prodigiosa para dar la palabras exacta en el momento indicado, como los  depositarios de la sabiduría milenaria. Ese era Milton Erre, el filósofo, el poeta, el inquieto, el estudioso, el periodista, el maestro, el productor, que salió de Norte de Santander para conquistar escenarios y cabinas de radio con el poder de su voz y de su sapiencia.

Pensar en él, es evocar su gloria como locutor al lado de Gonzalo Mallarino, Julio Nieto Bernal y Jesús María Guillén, o recordar el impulso cultural que tuvo RCN radio durante su etapa como gerente nacional de programación, donde la música andina colombiana tuvo su mayor ventana, o los 10 años que estuvo en la Emisora de la Universidad de Antioquia con el programa Archivo particular donde compartía sus colecciones de sonidos, que no eran pocas.

Pero lo que la historia no puede dejar de tributarle a Milton Erre era su activa presencia en  los festivales musicales del país y el  apoyo a sus  quijotescos organizadores.

La experiencia, cultivada con los años de recorrer el mundo, de clasificar metódicamente información, de analizar posibilidades, de  aportar, lo llevaron a ser figura clave en el Festival Hatoviejo Cotrafa durante 20 años, a ser presentador estrella del Encuentro Nacional de Intérpretes de Yumbo, del Aguinaldo Boyacense, del Concurso Nacional del Bambuco, y del Encuentro Nacional del Tiple, entre otros.

ARMENIA (QUI).    Se ha escrito que el bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros. Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII.El bolero nace en el tiempo en que los africanos se mezclan con los europeos y llegan a América, ahí comienza la fusión de estas músicas tradicionales africanas con la música de los occidentales.

Reside en cuba, habita en cuba y va creando nido en cuba, para quedarse allí.

Ya en 1792 en el diario cubano HOJA DE PERIÓDICO hace mención del bolero, cien años antes de lo que se tiene como referente de nacimiento. La explicación de ello es que para ese momento ese precario bolero tenía ya ciertos elementos de los que lo caracterizan en nuestra época, trovadorezco, de bohemia y una línea de cantada que lo aproximaría al bolero propiamente dicho.

Natalio Balán, gran musicólogo cubano, habla que a finales del siglo 18 ya hay testimonios documentales de la presencia del bolero en Cuba, obviamente un siglo antes del bolero fundacional llamado TRISTEZAS, compuesto en el año 1885 por el cubano José Pepe Sánchez, quien fuera el compositor que estructuró el bolero tal y como lo conocemos hoy en día.

Los boleros de aquella época eran interpretados principalmente por trovadores, tratando de reproducir la sensibilidad espiritual y romántica de la clase alta.

BELLO (ANT).      Lo poco que crecí lo hice en un pueblito situado en un rincón del valle de aburrá a donde el viento de media Antioquia se dirigía encajonado entre las montañas para ir a parar a las mangas¹ de Niquía² permitiéndonos tener uno de los mejores sitios en el mundo para elevar cometas, y bien aprovechadas que eran esas mangas, no solo volaban las cometas, volaba también la imaginación o quizás entrabamos en una especie de trance que nos permitía escuchar los cuentos que desde otras tierras nos traía el viento. Y entre cometas, viento, quebradas cristalinas y amigos, pasaban las horas para cerrar los días con otro maravilloso espectáculo pueblerino, la llegada del tren Carguero de sueños y comida traía a diario toneladas de alimentos, maquinaria y animales junto a centenares de habitantes de otras tierras. Allí, en la última parada antes de llegar a la “gran ciudad” se quedaba el campo.

Como aún era pequeño y silencioso el pueblo podíamos escuchar el pito del tren cuando se acercaba y corríamos a ver el espectáculo de su llegada a la estación: bajaban gran cantidad de personas, algunas, con equipaje ligero, venían a hacer vueltas³, otras, cargadas de corotos⁴ y sueños venían atraídas por la pujante industria textil y con la convicción de que aquí si había futuro, no como en el campo, que a pesar de tenerlo todo siempre nos han enseñado que hay que abandonarlo. El pueblo se iba llenando de nuevos colores, olores, sonidos y amores.

Una de las cosas más valiosas que trajo ese arrume de montañeros fue su música campesina, y no es que acá no la tuviéramos, sino que cada uno traía su propio sonido, entre tantos corotos siempre venia una guitarra, un tiple, una bandola o un violín, de aquellos de tradición paisa tocados “de oreja”. Sonidos amañadores y fiesteros, canciones llenas de dulzura, de